Pensamento Reformado em Meio a Crise

SOLA ESCRIPTURA, SOLA FIDE, SOLA GRATIA, SOLO CRISTUS E SOLE DEO GLÓRIA

terça-feira, 29 de janeiro de 2019


 ELEGIARVM  LIBER PRIMUS  

CYNTHIA



SEXTI PROPERTI


            Sextus Propertius, nasceu na Úmbria, por volta de 45 a.C., que segundo dizem, ainda criança, por volta de 40 a.C., viu suas propriedades serem confiscadas. Mais tarde, assim como outros poetas, com a finalidade de estudar direito, dirigiu-se para Roma. Como seus predecessores e contemporâneos, dedica-se a compor, sobretudo, elegias amorosas (Monteiro, 2006). Uma de suas publicações é o livro 1 que é dedicado a Cíntia (Cynthia monobiblos), teria sido publicado em 27 a.C.
         
         Sextus Propertius, nasceu na Úmbria, por volta de 45 a.C., que segundo dizem, ainda criança, por volta de 40 a.C., viu suas propriedades serem confiscadas. Mais tarde, assim como outros poetas, com a finalidade de estudar direito, dirigiu-se para Roma. Como seus predecessores e contemporâneos, dedica-se a compor, sobretudo, elegias amorosas (Monteiro, 2006). Uma de suas publicações é o livro 1 que é dedicado a Cíntia (Cynthia monobiblos), teria sido publicado em 27 a.C.

             Antes do século I a.C., a poesia lírica alcança pouca expressão entre os latinos. Mas, a partir da metade do “século de ouro”, o lirismo romano se afirma, tendo como grande expoente o poeta Catulo com o seu poema 85 – Odi et amo:

Odi et amo, quare id faciam, fortassi requiris.
                                               Nescio, sed fieri sentio et excrucior. 


Odeio e amo, por que motivo faço isto, perguntas talvez.         
Não sei, mas sinto acontecer e atormento-me.
(tradução minha). 



       Propércio faz parte do círculo dos poetas, que além de Catulo, podemos citar Tibulo e Ovídio. Sua elegia é caracterizada por um tom meloso, condoído e erótico. Isso não no sentido sexual, mas pela razão de enaltecer o eros, o amor. Não busca por si mesmo convencer-nos da verdade, mas deixa transparecer a si mesmo como um simulacro caído, deitado e prostrado. 





Cynthia prima suis miserum me cepit ocellis, contactum nullis ante
cupidinibus.







                 Cíntia, a primeira, seduziu-me com seus olhos encantadores. A mim, um miserável, antes tocado por nenhuma paixão. (trad. minha).


         Sempre começando pelo verbo, neste trecho temos capere como o centro da ação. Umas das acepções do verbo é capturar com a mão, tomar, em um sentido figurado e poético pode ser seduzir, cativar, tornar prisioneiro. Essa última pode caber aqui, pois o dativo ocellis reforça o instrumento pelo qual ele fora capturado. É interessante notar que ocellus é diminutivo de ocullus e trata este instrumento de sedução como algo sedutor e, como o próprio termo faz referência, pequeno. Eu dei preferência a traduzir por sedução e que fora capturado por olhos encantadores, pois pode acentuar a loucura da paixão. Isto é exatamente como o poeta se sente: seduzido por algo incomum, os olhinhos.
         
       Para os aedos (poetas) as musas eram as inspiradoras do canto, eram o ponto de partida para aquilo que o poeta desejasse compor ou declamar. Aqui temos uma musa diferente, que faz o poeta ficar prostrado. Veja que isso é retratado no adjetivo miserum. Ele torna-se um pobre infeliz.  

Adriano Bezerra de Araújo
Graduando em Letras Clássicas, habilitação em Latim e Grego, pela UFPB.


PROÊMIO DA ÍLIADA DE HOMERO


A Musa Kalíope. Musa dos poemas épicos.
Disponível em: www.facebook.com/LinguasClassicasUfpb.



Para traduzirmos um texto, devemos partir da formulação de algumas perguntas, dentre elas podemos destacar três, que são: 1) O quê traduzir? Como traduzir? e para quem traduzir (Qual público alvo)?
            Essas e outras perguntas são necessárias para darmos encaminhamento ao trabalho de tradução, tendo em vista que não será qualquer texto, mas a minha tradução.
            É necessário também que, aqueles que se propõem a fazer e/ou ter esse trabalho, o conhecimento de sua própria língua, que chamaremos de ‘língua de chegada’. Sem esse conhecimento nossa tradução poderá perder um pouco da essência do texto original, que chamaremos aqui de ‘texto de partida’.

Toda a Ilíada pode ser conhecida logo em seu início, o proêmio. Esta palavra pode ser entendida como prefácio, exórdio e/ou princípio do discurso. E é isto que estes sete primeiros versos tratam, este é o cerne de todo o poema, tendo em vista que o desenrolar do canto 1 e de todo o poema acontece aqui, temos 1)a invocação, 2) o assunto e 3) o resultado.

            Portanto, nosso trabalho visa numa breve análise e tradução do proêmio da Ilíada, de Homero. Salientando que se trata de uma tradução mecânica em que tentaremos contemplar a essência do texto para depois construirmos, dentro das limitações da língua de chegada, uma versão que possa ser palatável e de fácil entendimento. Vamos ao texto grego:

μῆνιν ἄειδε θεὰ Πηληϊάδεω Ἀχιλῆος
οὐλομένην, ἣ μυρί᾽ Ἀχαιοῖς ἄλγε᾽ ἔθηκε,
πολλὰς δ᾽ ἰφθίμους ψυχὰς Ἄϊδι προΐαψεν
ἡρώων, αὐτοὺς δὲ ἑλώρια τεῦχε κύνεσσιν
οἰωνοῖσί τε πᾶσι, Διὸς δ᾽ ἐτελείετο βουλή,
ἐξ οὗ δὴ τὰ πρῶτα διαστήτην ἐρίσαντε
Ἀτρεΐδης τε ἄναξ ἀνδρῶν καὶ δῖος Ἀχιλλεύ

Nossa tradução:

Ó Kalíope, celebra a cruel ira de Aquiles Pelida,
que inúmeros sofrimentos causou aos Aqueus,
lançando ao Hades muitas almas de corajosos heróis.
Ela dispôs os mesmos como repasto aos cães e as aves de rapina,
realizando-se o desígnio de Zeus.
No momento em que, inicialmente, desentenderam-se, entrando os dois em disputa:
o Atrida, Senhor dos heróis e o divino Aquiles.

          Ao começar pela invocação as Musas, Homero pretende mostrar que este canto não é de si mesmo, mas algo que está fora dele mesmo. Para estes povos antigos qualquer forma de arte era inspiração de algo ou alguém que estava fora do plano material, portanto, vindo do mundo imaterial, que neste caso do texto seria a musa. Temos essa invocação em muitos outros escritos, dentre os quais destacamos: A Odisseia, Eneida e a Teogonia. É neste último que vemos duas funções das musas: 1) Cantar aos deuses e 2) Inspirar no aedo um canto divino. Na nossa tradução optamos por chamá-la pelo nome, Kalíope, para aqueles leitores que não tem conhecimento prévio sobre mitologia. Kalíope, gr. Καλλιόπη, era uma das nove musas filhas de Zeus e Memória. Era esta que inspirava nos aedos o belo canto. Isso pode ser observado na Teogonia, de Hesíodo, verso 79.

Palas Atena com a égide representada na túnica. Mármore do século V-IV a. C.
Museu do Louvre, Paris.
Disponível em: www.facebook.com/LinguasClassicasUfpb.













 É interessante notar também o verbo ἄειδε, ἄειδω, que uma tradução possível seria ‘celebrar’. Fiz opção por ‘celebrar’ tendo em vista o seu caráter sacro, religioso. Isso remonta aos ritos sagrados, tais como: os ritos de cura. Talvez seja essa a acepção que mais se aproxima aqui, pois o aedo é somente o instrumento pelo qual a divindade irá se manifestar.
     
           O assunto já está marcado no proêmio: a ira de Aquiles. Esta ira é reforçada pelo adjetivo οὐλομένην, que pode ser traduzido por funesto, cruel, sinistro. No canto I será evidenciada pela tomada do seu espólio de guerra, Briseida. Agamêmnom irá tomá-la e o melhor dos Aqueus abandonará a guerra (Canto 1. versos 189-192; versos 234-244). O canto XXI será outro momento em que veremos toda essa ira em sua forma mais cruel. Aquiles perpetrará uma carnificina monstruosa ao ponto de parar o curso da água do Rio Xanto, que em súplica, lhe roga que lute nas planícies e o deixe chegar ao Oceano. Toda a consumação desta ira é dada no canto XXII com a morte de Heitor e o ultraje de seu corpo. Temos então o início, o meio e o fim desta ira. Ira que causa sofrimento não só aos Aqueus, mas também aos Troianos. Observe que μυρί pode ser traduzido por ‘inumeráveis’. Isto dá a ideia de que não houve uma enumeração fixa, mas algo incontável e que traz uma sensação de dor. Neste caso poderíamos traduzir μυρί᾽ ἄλγε᾽, por ‘inumeráveis sensações de dores’, dando um sentido de não poder enumerar essas sensações. Traduzimos este trecho: ἣ μυρί᾽ Ἀχαιοῖς ἄλγε᾽ ἔθηκε, por: “que inúmeros sofrimentos causou aos Aqueus”, entendendo que a palavra ‘sofrimento’ coloca-se de forma prática e real.
         Estes sofrimentos não cessão enquanto os heróis estão vivos, mas transcendem para um outro plano, para o Hades, a região dos mortos. Pelo verbo utilizado, acreditamos que nem todos chegam ao Hades, mas são lançados diante das portas. A nossa teoria se fundamenta no seguinte: o verbo é προΐαψεν, que está na terceira pessoa do aoristo. Este é o verbo προΐαπτω, formado por προ+ἰάπτω. ἰάπτω pode ser traduzido por lançar, arrojar e a preposição προ, diante de., o que poderíamos traduzir por lançar diante de. Estas almas são lançadas, mas não quer dizer que entram. Observamos isso no verso seguinte, quando o pronome Ela retoma o sujeito ‘ira’, deixando claro nossa argumentação. Alguns corpos não receberão as honras fúnebres, ficando como repasto para cachorros e aves de rapina. Optei por traduzir ἑλώριον, como ‘repasto’ pela significação da não honraria em relação ao rito fúnebre. É interessante notar essa significação, pois a palavra ἑλώριον significa mesmo ‘alimento’, o que corrobora com o texto. Neste caso, estes corpos não tem as honras devidas e sem essa honraria não poderiam descansar, nem chegar ao Hades e nem terem suas memórias perpetuadas. Por conseguinte, teremos a razão de tudo isso estar acontecendo: os desígnios de Zeus. O verbo τελέω, que está na voz média, no aspecto inacabado, dá a ideia de que este desígnio se desencadeará por todo o poema.

      O próximo verso, sendo nossa conclusão, nos informará em qual momento se desencadeará essa querela. Esses dois últimos versos são interessantes, chamo a atenção, principalmente para os verbos: διαστήτην e ἐρίσαντε. Ao primeiro verbo temos a construção com a preposição διά+ἳστημι. O difícil foi encontrar uma palavra ou forma verbal na língua de chegada que possa traduzir o sentido deste verbo. Se pela ação que está sendo praticada talvez tivéssemos: colocando-se os dois em pé, se separam. O que soaria estranho, pois ἐρίζω, é renhir, rivalizar, lutar. Como então chegar a uma conclusão? Ao meu ver, para que não se perca o sentido, traduzimos por uma locução: entrando em. Logo, o sentido da ação que está em evidência nestes versos não é perdida, pois os dois ficam em pé rivalizando-se. É estando de pé frente à frente, olho no olho.
          Por fim, Homero já nos indica uma outra forma de conhecimento de nossos heróis: os epítetos. Essa forma de chamá-los mostra-nos duas coisas: 1) o caráter do herói e 2) a investidura de autoridade que cada uma personagem terá no poema. A Agamêmnom é colocado o epíteto de ἄναξ ἀνδρῶν, Senhor dos Heróis, este epíteto somente é dirigido a Agamêmnom devido a sua investidura divina. O cetro fora-lhe dado por seu pai que, se retrocedermos na sua genealogia, fora concedido por Zeus. Poderia ser ‘dos homens’, mas aqui talvez soasse impreciso, pois no poema não estamos tratando de simples homens, mas de heróis. Aquiles aqui é o δῖος Ἀχιλλεύς, o que é preterido pelos deuses.
          Ao concluirmos nosso artigo verificamos quão rica é a leitura deste poema. Sendo um clássico da literatura universal, o leitor ou aquele que deseja desvendar os “mistérios” que estão inseridos neste poema, verificará quão rica e prazerosa será sua leitura. Vale alertá-los que será necessário algumas informações prévias, pois o poema não trata da tomada de Tróia e sim, da ira funesta de aquiles. Um episódio dentro de uma ordem que chamamos de global. Boa leitura!

Adriano Bezerra
Graduando em Letras Clássicas, com habilitação em Latim e Grego, pela UFPB.

Fonte:
HOMERO. A Ilíada. Tradução e prefácio de Frederico Lourenço. 1ª Ed. São Paulo: Penguin Classics Companhia das Letras, 2018.